Omara y María, bellas

Omara Portuondo & Maria Bethânia - Tal Vez from Cineviola Filmes on Vimeo.

Son dos grandes de la música cubana y brasileña. Omara Portuondo y Maria Bethânia unieron su arte hace unos años para que viera la luz el disco homónimo en el que repasan temas de sus respectivos países con el sabor único que da el mestizaje proveniente de la cultura africana. Un trabajo extraordinario que recomiendo realizado por estas dos grandes damas de la música que esconden tras su rostro una gran fuerza interior y una belleza tal que ya firmaría yo por estar como ellas a su edad. Belleza y mucha marcha, Omara y María.
Y reproduzco una cita de Juan Goytisolo que me ha gustado mucho leída en un post sobre Omara y María, del blog de Victoria Geijo "Música con nocturnidad y alevosía".
Juan Goytisolo: "La cultura es mucho más rica cuanto más mezclada está; los países mestizos tienen ventajas sobre los más homogéneos porque es la diversidad la que nos enriquece. La cultura no puede ser única ni cerrada, pues hay una polinización que ha venido del lejano Oriente, al Oriente próximo, y de ahí a Occidente. La literatura, por ejemplo, se mueve por las autopistas del viento."

Andrés Calamaro, "Salmonalipsis Now"

-¿Por qué ha echado mano de la película de Coppola, “Apocalipsis Now”,para titular su último disco “Salmonalipsis Now”?
-El titulo es un pelotazo ; pero el disco es muy bueno. El filme de Coppola es extraordinario.

-Con respecto a “El salmón”, que publicó hace diez años, en este nuevo disco ha limitado en unos cincuenta, los temas que se pueden escuchar en tan solo dos cedés. ¿Esta tarea reduccionista a la que usted mismo se ha sometido responde a algo en especial?
-A mi pesar, este (SNOW) es mejor disco que aquel de 103 tracks en cinco (5) CDS. Aunque echo de menos algunos títulos. Es mi imperfecta búsqueda de la perfección ; es diferente escucharlo asi , ademas escuchar cinco CDS al mismo tiempo es prácticamente imposible.

-¿Cómo se ha planteado la gira en la que está incluido el concierto que ofrecerá el próximo viernes en Valencia?
-Lo planteamos de forma individual y colectiva; queremos gustarnos tocando bien. Siempre ofrecemos un concierto distinto y la improvisación es constante. Somos imperfectos supongo.

-Y ya que hemos tocado la cincuentena. Dentro de un mes aproximadamente, cumple el medio siglo. ¿Qué quedó atrás y que espera de la vida a partir de ahora?
-La diferencia entre aquello que vivimos y lo que estamos viviendo es continua. A partir de ahora preferiría abusar de los privilegios y la impunidad de mi status. Atrás dejo una vida de excesos, gracias a dios. Pienso exprimir el destino como a un limón.

-Anda estos días con su gira por tierras andaluzas. ¿Por qué le fascina tanto el sur de España?
-Hace demasiado tiempo “nos debíamos” una gira por Andalucia; y compartimos unos conciertos formidables de ambiente y de sensaciones. Ademas hay mucha tradición artística alla ; una genética especial. Son picaros en Andalucia.

-Parece que mantiene una relación de amor-odio con el Twitter, y tengo entendido que no es muy partidario de las redes sociales, en particular, y de Internet, en general. ¿Vivíamos mejor sin el smartphone?
-Mi teléfono no suena nunca, es un artefacto que prefiero silencioso. No me considero muy partidario de las redes sociales, pero Twitter es mi derecho a replica. Fuera de la vida “internautica” hay un mundo de tentaciones. Tambien hay caramelos con forma de corazones.

-Precisamente, es en Internet donde ha creado una gran polémica tras susdeclaraciones sobre la operación “Saga” y las detenciones en la SGAE, comparándola con el golpe del 23F. Quizá los 140 caracteres no le hayan dejado explicarse bien. Ahora puede hacerlo, si lo desea…
-A mi esta polémica me recuerda el caso del (Juez) Garzon en algunas cosas.
Esta gestión de Sgae cumple notables funciones desde mediados los años ochenta, con Teddy la gestión “autoral” salio de la edad media. Es una sociedad de músicos ; tambien se “asocian” las editoriales y el cine. Somos cien mil. Yo puedo hacer mi critica y mi elogio, pero soy socio con mas de quince años de antigüedad y Sgae siempre fue una catedral para muchos miles de músicos de distintos generos y categorías. Recibimos anticipos, seguro dental, cobertura social y lo que cobramos es blanquísimo. Lo que (cobramos los músicos) no es un porcentaje de los consumibles electrónicos, viene de las taquillas, las estaciones de radio , las compañías disqueras o la publicidad por TV. Resumiendo. La música ya es gratuita, todo el mundo lo sabe ! Es imposible pagar menos. Protestar airadamente por un incremento en el precio de un “pendrive” es obsceno.

-¿No cree usted que al final, y afortunadamente, siempre nos quedará la música, la literatura, el cine, la pintura…, para poder expresar sin límites y con mayor libertad todo cuanto queramos y deseemos?
-Mejor no estar sobrados de confianza. Mañana nos quedara la música y todo el arte, pero pasado mañana … vemos.

Chano Domínguez, un gran pianista

Es uno de los más importantes y reconocidos pianistas de jazz latino y flamenco de nuestro país. Ha actuado y colaborado con artistas de la talla de Wynton Marsalis, Paquito D’Rivera, Elian Elias y Chucho Valdés. Hace seis años creó uno de sus proyectos más ambiciosos: la ‘New Flamenco Sound’, una formación de más de diez músicos que fusionan en sus temas el jazz con el flamenco. El Festival de Jazz del Palau de la Música acoge la actuación de esta banda, dirigida por el pianista gaditano.

- No es la primera vez que pisa el escenario del Palau. Si no recuerdo mal ya antes estuvo con ‘Presuntos Implicados’, Martirio y Paquito D’Rivera...
-Efectivamente, y porque conozco el Palau se que este auditorio es perfecto para el concierto con la ‘New Flamenco Sound’. Resulta complicado reunir a los diez músicos que conforman la banda, ya que tienen otras actividades al margen pero, después de un paréntesis de conciertos, nos volvemos a reunir. Los temas que vamos a tocar contienen elementos actuales, de música electrónica unida al cante flamenco y el jazz. A veces, ni nosotros sabemos dilucidar cuando empieza el flamenco y acaba el jazz, y viceversa. Entrelazamos los dos lenguajes en todos los temas que tocaremos.

-¿Qué tienen en común el jazz y el flamenco?
- En la superficie no tienen nada que ver pero, si profundizas, encuentras que tienen mucho en común, ya que ambos han nacido de la necesidad de expresión de pueblos que han sido nómadas, que han ido caminando hasta conseguir tener su propia personalidad. La necesidad de expresar les une.

-Usted es un caso singular. A diferencia de lo que se pueda pensar, empezó con la guitarra y, aunque el flamenco siempre estuvo presente, le hizo guiños al rock hasta llegar al jazz. ¿Cómo se gestó esta evolución?
- Mis padres siempre fueron muy aficionados al flamenco. Cayó en mis manos la guitarra y de ahi pasé al teclado y luego al piano. En aquel momento comenzaba el rock sinfónico, el rock andaluz y ese fue mi primer contacto con la música tradicional. Mezclabamos ritmos, hacíamos improvisaciones y, poco a poco, me fui acercando al jazz, nacido de la fusión con el rock. En definitiva, a lo largo de mi trayectoria, he pasado por diferentes estilos. Soy un músico muy ecléctico, no quiero encorsetarme, aunque he de reconocer que el flamenco siempre ha sido una constante en mi carrera. Me gusta salirme de los esquemas porque, de esta manera, nos enriquecemos todos.

-Esa carencia de corsés artísticos ¿puede que sea fruto de un aprendizaje musical autodidacta como el suyo?.
- Posiblemente. Cuando uno no se forma a través de un método pedagógico concreto y al margen de un Conservatorio de Música, siguiendo un camino propio y en solitario, consigues dotarte de una libertad creativa que de otra manera resultaría difícil tener.

-En ese dejarse llevar por el flamenco, investigando nuevas formas expresivas dentro de la música surge su último disco ‘Piano Ibérico’, en el que recrea obras de Albéniz, Falla, Granados y Mompou.
- Si, se trata de un trabajo fruto de esta búsqueda mía en el lenguaje del flamenco y el piano. Encuentro que estos músicos hicieron un trabajo maravilloso a la hora de recoger la música de la calle y adaptarla al piano clásico. Son una fuente de inspiración grandísima en cuyo aprendizaje he estado años enfrascado.

-No puedo dejar de preguntarle por su amiga Martirio, con la que ha hecho dos discos. Le ha sido ‘infiel’ ahora con el gran músico cubano José María Vitier.
- Y yo encantado (rie) de que haya hecho un disco con el gran Vitier. La última vez que hablamos bromeamos con la idea porque siempre hacemos un disco cada ocho años y ya toca ...Solo le puedo decir que no hay dos, sin tres.

Un viejo que leía novelas de amor

"Nadie consigue atar un trueno, y nadie consigue apropiarse de los cielos del otro en el momento del abandono". Luis Sepúlveda, "Un viejo que leía novelas de amor" (Tusquets Editores).
Maravilloso breve relato sobre el amor a la Literatura y la Naturaleza como elementos capaces de redimirnos en un mundo del que, a veces, gustaría escapar ante tanta barbarie. En ocasiones, tal como le pasa al viejo, gusta más la ficción que la realidad, esas novelas en lugares lejanos donde las góndolas navegan guiadas por los antojos del amor. Pequeño librito que nunca gustaría acabar de tan gran goce que su lectura supone. Altamente recomendable.

Las fotógrafas americanas de Sorolla

El multimillonario y filántropo norteamericano Archer Milton Huntington (1870-1955) fundó la Hispanic Society of America en 1904 llevado de su pasión y admiración por la cultura española y con el ánimo de que sirviera como biblioteca pública, museo e institución docente con carácter gratuito y para que impulsara el conocimiento de la cultura española. Sus numerosos viajes a nuestro país le llevaron a crear dentro de la institución un archivo con alrededor de 175.000 fotografías de la España de finales del siglo XIX y principios del XX, una colección de indudable valor documental y antropológico, y de la que se muestra una pequeñita parte en la exposición ‘Atesorar España’, inaugurada por Fundación Bancaja en sus sedes de Valencia (345 imágenes) y Alicante (77 imágenes).
La exposición ofrece la posibilidad de contemplar cómo veían la realidad de nuestro país fotógrafos foráneos como Charles Clifford, Jean Laurent, Kurt Hielscher, o los españoles Emilio Beauchy, Josep María Cañellas o Rafael Garzón, entre otros.
Pero la muestra permite también descubrir con cierta curiosidad y sorpresa los trabajos de dos fotógrafas americanas que, impregnadas e influenciadas por la mirada pictórica de Joaquín Sorolla, rastrearon en calles, plazas y entornos naturales de la España de la época, las semblanzas que el pintor inmortalizó en sus lienzos. Hablamos de Anna Christian y Ruth Matilda Anderson, de quienes el comisario de la exposición Joaquín Bérchez ha dicho que “sorolleaban” a través del objetivo de la cámara.
Anna Christian fue amiga personal del maestro valenciano. Multimillonaria fotógrafa amateur perteneciente a la próspera sociedad neoyorkina, recorre España en 1915 aconsejada por Sorolla y traduce en imágenes escenas de la playa de la Malvarrosa, con marcado acento Sorollista. Bérchez explica que se trata de imágenes “propias de una imaginería ya establecida, con instantáneas de sus barcas varadas y velas hinchadas, con pescadores comiendo en ellas, el regreso de la pesca del bou, niños chapoteando en la orilla, con sombrillas”. En esos momentos, Sorolla recreaba su ‘Visión de España’ en grandes lienzos murales encargados por Huntington para la Hispanic y, según relatan crónicas de la época, fue él quien orientó a Christian para que descubriera la España auténtica alejada de la ‘pandereta’. Esta siguió sus criterios al pie de la letra hasta el punto que la
Hispanic adquirió un año después un total de 631 fotografías de su trabajo fotográfico.

La exposición dedica otra parte importante a las imágenes que captó Ruth Matilda Anderson enviada a España por Huntington en varias campañas entre los años 1923 y 1930. El comisario de la exposición afirma que “fue la fotógrafa que mejor representa los ideales de Sorolla. Para ella, el pintor fue su biblia en España”. La Anderson desplegaba toda una liturgia a la hora de captar sus imágenes. “Dialogaba con los campesinos, lograba unas determinadas poses, detenía el tiempo para su trípode”, explica Bérchez. Hasta catorce mil imágenes llegó a realizar la fotógrafa partiendo siempre del imaginario español pintado por Sorolla en su ‘Visión de España’.
Y es que para Bérchez, la pintura de Sorolla “contiene el alcaloide de la fotografía”, aspecto éste que supieron captar estas dos mujeres fotógrafas que trataron de inmortalizar sus lienzos en imágenes fotográficas.

El poder del cerebro

Más de 350 mil ejemplares vendidos y traducido a nueve idiomas. ‘Tú puedes’ se ha convertido en un éxito editorial que está ayudando a muchas personas a exprimir todo el potencial que el cerebro es capaz de desplegar para conseguir nuestros propósitos en la vida.

-Usted ha afirmado que ‘Tú puedes’ no es un libro de autoayuda y sí de autoconvicción. ¿Por qué?
-Para mi la autoayuda es la lata de gasolina para llegar a un sitio y la autoconviccion es programar lo que es tu motor, que es tu cerebro. Todos necesitamos ayuda en aspectos puntuales de la vida y, por tanto, todo lo que sea coger seguridad en nosotros mismos, nos da confianza. En definitiva, tenemos que construirnos a nosotros mismos. A veces, es mas fácil que piensen los otros por nosotros pero en la medida en que piensan ellos, regalamos parte de nuestro cerebro. ¿Dónde está la energía?. Está en nosotros. Podemos absorber de los demás experiencias, conocimientos, mapas de errores pero todo empieza en nosotros. Somos el principio y el final de todo.
-Su libro es un poco zen. Habla de la meditación, del equilibrio vital, de volver al ser…
-Sí, es posible. Esa pregunta no me la habían formulado. Tenemos que guardar un equilibrio entre la meditación y la acción. Para poder hacernos preguntas a nosotros mismos es necesario el silencio y los ruidos alteran mucho ese proceso. Pero después de esa meditación ha de venir necesariamente la acción porque si todo es meditación o todo es acción, te sitúas en los extremos. El cerebro es el más sublime de todos los órganos del cuerpo y tenemos que alimentarlo.
-En su libro, aboga por el consumismo como circunstancia mediante la cual se crean las clases medias que llevan consigo el estado del bienestar pero, por otra parte, no excluye el pensamiento crítico en este proceso. ¿No es un mensaje un tanto contradictorio?
-Para empezar, el consumo no tiene nada de perfecto pero se ha de asociar con un pasar por la vida con cierto bienestar. El consumo propició, a partir de la Segunda Guerra Mundial, la aparición de las clases medias. Que un país tenga un gran porcentaje de clase media, es bueno porque hace que los cerebros viren a cuestionarse ‘el tener’. Hoy en día, en China, Brasil o la India no les hables del ser porque lo que quieren es tener y tener. ¿Esto es bueno o es malo?. Pues en la medida en que este proceso dura décadas y décadas, y hace que se vayan creando las clases medias es fenomenal porque las clases medias son la base de la paz social. Esto nos lleva a un río de la vida que nos lleva, a su vez, a plantearnos el gran dilema: “Tener o no tener, esa es la cuestión”. ¿Y qué nos pasa a los españoles?. Pues que una vez instalados en el consumismo, ya sabemos lo que es la satisfacción del tener y no queremos renunciar a unos mínimos.
-¿Y entonces?
-Pues, entonces, los cerebros más desarrollados empiezan a pensar que hay otras cosas al margen de tener y consumir…Llega este momento que es el zenit del pensamiento en el que se cuestiona el tener y, a partir de ahí, comienzas a renunciar a ‘teneres’. Ya está comenzando a aparecer mucha gente joven que no está dispuesta a determinadas concesiones como, por ejemplo, hipotecar su vida para tener más y más….
-¿Está diciendo que asistimos a una época de cambios en la que se va a primar más la conciencia y menos la acumulación de bienes?
-Sí, asistimos a un cambio maravilloso en el mundo. Como en la antigua Grecia y Roma. Por una parte, la vieja Europa con unos jóvenes que están empezando a virar hacia el ser y, por otra parte, unos pueblos que representan la mayoría de la población mundial con China, India y Brasil a la cabeza que están obsesionados con tener y lo van a conseguir. Nosotros estamos aquí en crisis, sin embargo, estos mercados no saben qué hacer con el dinero. Nos vamos a tener que acostumbrar a ver muchos chinos por todos lados. La vida es una evolución permanente y de nada sirve criticar y ahora nos toca entender esa evolución. De nada sirve criticar el río cuando crece la corriente….
-¿Esos jóvenes de la vieja Europa a los que alude son el 15 M?
-El 15M es el primer grito de la tierra diciendo que existe y es un fenómeno que va a seguir. Los cambios que vienen son importantísimos y no van a dejar de pasar cosas.
-Al final, tenemos que volver necesariamente a los valores que son consustanciales al ser humano. Volver a un humanismo…
-Ahí está mi idea del socialismo capitalista. Yo vengo del mundo de los negocios pero desde el punto de vista del Humanismo. Una empresa ha de ofrecer a la gente un bien que aporte. Hemos de tender hacia la socialización del capitalismo y desde un punto de vista de mentes potentes, en el mundo del consumo se está consiguiendo. Dos buenos ejemplos son Zara, en el textil, e Ikea, en el mueble. Hay empresas determinantes en esta idea de confluencia entre el socialismo y el capitalismo.
Foto: Angela Becerra

Michel Corajoud, paisajista

Es el paisajista más famoso de Francia, ganador de la primera‘Biennal Europea del Paisatge 2010’. Conocido por sus reflexiones sobre el horizonte en el paisaje, aborda sus realizaciones en un intento de armonizar la ciudad con la Naturaleza, lo urbano con sus límites y sus periferias. Ha visitado Valencia estos días para pronunciar una conferencia en el Instituto Francés.

Para empezar y poder centrar el tema. ¿Qué hace, a qué se dedica un paisajista?
-No me gusta mucho contestar a esa pregunta porque, afortunadamente, los paisajistas tenemos la suerte de tener un trabajo que, en su concepción, se encuentra abierto a muchas definiciones y disciplinas. Si elijo contestar esta pregunta, estaré restringiendo su definición pero, digamos que, en el pensamiento paisajístico, mi trabajo está abierto a un diálogo permanente con otras disciplinas y que, por tanto, resulta muy dificil definirlo.

-En el folleto explicativo de su conferencia lo definen como un poeta urbanista. Probemos suerte, ¿igual le gusta esta definición?.
-Le diré más.(rie). Se suele decir que los paisajistas queremos expandirnos, ya que hacemos incursiones en la Arquitectura, el Urbanismo... etcétera. Esto tiene mucho que ver con el concepto de Horizonte. Cuando me proponen un trabajo en el que debo tratar un territorio, siempre quiero ver más allá de ese territorio, pretendo ver cómo ese territorio se incorpora con el resto de elementos y con el horizonte... Esta es, fundamentalmente, la visión del paisajista.

-Usted dice mostrarse partidario de armonizar en las ciudades la arquitectura con el paisaje de una forma sostenible. ¿Cuál es la propuesta que lanza en este sentido?
-La gente habla mucho de desarrollo sostenible y pocos saben de qué se trata. Yo no soy un paisajista obsesionado por la Naturaleza, pero sí he de reconocer que me gusta mucho el paisaje agrícola del centro de España y, de hecho, su observación me ha servido de mucho en mi carrera. Para mí, el paisaje del campo es una buena introducción a la hora de aplicarlo a la ciudad y el trabajo de los campesinos en los paisajes españoles es un buen ejemplo. Se trata de un trabajo humano, nada artificial, paisajes que han sido modelados por el hombre de una forma arcaica y sin la intervención de la técnica. Mi estética se basa en la relación existente entre las formas irregulares de los paisajes españoles y la carga que quiere darle el ser humano. Formas redondas en las columnas de las ciudades y las formas lineales de los campos en un diálogo permanente entre ser humano y Naturaleza.

-En este contexto ¿qué papel juega el horizonte en su obra paisajística?.
-El horizonte tiene una particularidad dentro del paisaje y es que es algo poroso, como transparente, que no tiene fronteras o elementos verticales, no hay límites. La noción de horizonte está más presente en el campo que en la ciudad. Yo creo que la ciudad moderna ha perdido ese punto de fuga del horizonte y, por tanto, esa conexión con el campo y cada vez se está encerrando más y más en sí misma.

-¿Qué opinión le merece el diseño paisajístico de una ciudad como Valencia?
-No lo conozco del todo, pero ¿quién decidió transformar el cauce del río en un paseo?. Esto igual es un problema en el futuro ¿no?.

Manu Chao y el otro mundo posible

Manu Chao, cantante de origen francés y líder del movimiento antiglobalización surgido a finales de los 90, es un referente para los jóvenes del movimiento 15M. Sus pronunciamientos a favor de diferentes causas izquierdistas y libertarias lo han convertido en un icono bajo la bandera de ‘Otro mundo posible’, lema del Foro Mundial de Porto Alegre de 2001.

-¿Por qué reniega del liderazgo que se le atribuye como estandarte de movimientos antiglobalización y libertarios?

-Yo no soy líder de nada. Sí soy consciente de que tengo mayor facilidad para acceder a un micrófono a diferencia de otras personas anónimas y sé también que ese hecho me confiere cierta responsabilidad, pero rechazo la posición de líder porque un líder es alguien fácil de corromper. Esa posición no trae nada bueno para el movimiento que dicen abandero y que debe constituirse en horizontal, ya que cuando se transforma en una estructura piramidal, el sistema sabe sacar muy buen partido de ello.

-Y ya que habla del sistema. Jóvenes de toda España han salido a la calle para reivindicar ese ‘Otro mundo posible’ a través del denominado Movimiento 15M ¿Cómo hincarle el diente a un sistema que usted ha criticado repetidamente?
-Como dicen en Brasil, ‘Hay que empezar comiendo por abajo’, ya que cuando te planteas el cambio a nivel global, te sobrepasa... Entonces, las transformaciones han de venir desde dónde nosotros somos capaces de abordarlas, a nivel de nuestro entorno personal. Lo primero es el cambio desde uno mismo para luego dar el salto a la familia y, después, trabajar en el barrio. La honestidad personal extendida a tu entorno y al barrio donde vives, pero hay que tener en cuenta que cuando entra la Política por medio, se complica todo.

-¿Cuáles son las bases sobre las que se debe cimentar ese ‘Otro mundo posible’ que usted no se cansa de reivindicar?
-Las únicas bases posibles que han de dar respuesta a este sistema capitalista se fundamentan en la Educación. Hay que intentar recuperar una educación ética, una educación basada en el esfuerzo y el trabajo porque parece que hoy en día el que trabaja, es tonto, y el que no trabaja y trapichea, es el listo. Un problema fundamental hoy en día son las mafias. Las dictaduras del siglo XX eran militares y ahora, las dictaduras del siglo XXI en todo el mundo, son las mafias que, incluso en algunos países como México, son mucho más poderosas que los propios gobiernos y se constituyen como el fenómeno más violento y peligroso de nuestra sociedad.

-Precisamente, algunos países del mundo árabe se acaban de levantar contra esas dictaduras militares que les tenían reprimidos..
-¿Y qué ha cambiado realmente?. Nada. En Egipto, por ejemplo, el pueblo salió a la calle en un acto comunitario muy valiente pero el ejército continúa controlando el país. Yo no creo que se tenga que gritar victoria. Tenéis que perdonarme que no sea optimista por ahora, ya que repito: el poder sigue estando en manos del ejército.

-En este repaso por la actualidad mundial, ¿qué opinión le merece la actuación de Estados Unidos, con Obama al frente, en la muerte de Bin Laden?
-En el tema del asesinato de Bin Laden hay muchas zonas con sombra. No es que quiera hacerme el conspiracionista, pero es un asunto muy turbio que no está nada claro. Además, viniendo estas decisiones de un Premio Nobel como Obama...(ríe irónico). La próxima vez, que le den este premio a Mickey Mouse...

-¿Y en cuanto a las reformas aperturistas en Cuba que impulsa Raúl Castro?

-Lo único que puedo decir es que los medios de comunicación occidentales deberían ser un poco más justos en el trato informativo que se le da a este país. Cuba no es un paraíso, tiene sus problemas y trabaja en su proceso. No se puede decir que el infierno en Latinoamérica es Cuba. El infierno está en Haití, por ejemplo.

El Carlos Goñi más mestizo

Un chorrito de ‘Argán’; el toque embriagador de Marrakech; y un 100% de ‘Revolver’. Tres ingredientes esenciales para el nuevo trabajo discográfico de Carlos Goñi en el que se ha dejado impregnar por la cultura árabe.

-¿Por qué un rockero como usted a estas alturas de su carrera se deja seducir por los ritmos árabes en esta nueva aventura discográfica?
-El Magreb me caló hace mucho tiempo, como unos diez años. Pero, fue concretamente hace cuatro cuando viajé a Marrakech. Yo siempre digo que las ciudades te eligen no las eliges tú a ellas y este fue el caso. Me enamoré de esta maravillosa ciudad, de sus gentes. Después he hecho muchos más viajes allí porque me di cuenta desde el primer día que tenía tanto que aprender en Marrakech que no valía la pena ponerme fecha para empezar un nuevo disco.
-Ha elegido para el título de su disco el nombre de un árbol autóctono marroquí, el Argán, que da un aceite que dicen tiene unas extraordinarias propiedades terapéuticas, cosméticas…¿Responde a algún motivo en especial?
-Sí, éste es un arbusto que, como bien dice, tiene una particularidades especiales en las cuales me siento identificado. Se trata de un árbol que plantea sus propias normas, ya que no se puede trasplantar, tan solo puede crecer y desarrollarse en los bosques de las ciudades de Essaouira y Agadir, y da un fruto que hasta que no muere en el propio árbol, no se puede coger.
-¿Qué hay y que no hay de ‘Revólver’ en ‘Argán’?
-Hay ‘Revolver’ 100%. Lo mejor de todo es que no se hacer un proyecto que no sea personal. Yo he tenido mucha suerte en la música, ya que no me he ceñido a un estereotipo y, por tanto, he podido crecer como persona y como músico. Esto no es muy habitual en el mundo del pop, en el que tal y como he dicho, se crea un estereotipo de éxito y luego te dedicas a repetirlo. Mi interés por seguir esa fórmula es nulo.
-¿Y cómo están encajando sus seguidores este mestizaje de ‘Revólver’?
-La respuesta de la gente ha sido entre la euforia y la sorpresa. Mejor de lo que yo me imaginaba mientras lo estaba grabando. Les he pedido a los seguidores de ‘Revólver’ que se dieran una oportunidad con el disco y me la dieran a mi también, que no juzgaran y que se ocuparan de disfrutar. Me atrevo a decir en estos momentos que ‘Argán’ va a ser uno de los discos de más larga trayectoria de toda mi carrera.
-Tengo entendido que en la grabación del disco la montaña fue a Mahoma..
-Pues sí, yo no quería traer a España a los músicos marroquís. Ese no hubiera sido el aroma o la esencia del disco. Así que desmontamos el estudio de grabación que tengo en Valencia y lo volvimos a montar en una casa muy grande que alquilamos en Marrakech y donde nos encerramos durante tres semanas con los músicos para grabar los temas, en el ambiente determinado que tenía que ser.
-Hasta ha aprendido a tocar el ‘mandolud’…
-Sí, es una guitarra mitad mandolina mitad laud árabe. Cuando grabé el primer tema con este instrumento fue uno de los días más bonitos…
-Se nota que ha disfrutado mucho con este disco mestizo…
-Si, yo soy multicultural, multirracial y ocurra lo que ocurra con el disco, yo ya puedo decir que he salido ganando al convivir con estas gentes y al haber podido trabajar con estos músicos. Además, después de los conciertos previstos en España volvemos a Marruecos para ofrecer otros cuatro conciertos. Estoy feliz.

El viaje de Kalilu

Kalilu Jammeh decidió un buen día recordar el horror y contarlo para evitar que otros africanos como él repitieran su hazaña: Llegar al paraíso europeo atravesando un auténtico infierno, minado por la maldad y la codicia humana. El viaje que muchos inmigrantes inician solo lo acaban un cinco por ciento que después de tanto sufrimiento se ven obligados a deambular por las calles del Occidente próspero, que gira la cara a su paso.

Sus ojos no engañan y, a pesar de su semblante tranquilo, en su mirada trasciende cierta tristeza y un cansancio acumulado difícil de superar ni en años y años de reposo. Porque Kalilu Jammeh vivió en tan solo 18 meses todo el horror y la miseria de la que la condición humana es capaz movida por la maldad y la codicia. Durante este tiempo, la muerte fue su compañera y la fe su fiel aliada en un viaje a las mismas entrañas del infierno que relata ahora en el libro “El viaje de Kalilu”, un estremecedor testamento en vida de su periplo desde su país, Gambia, hasta Europa, y que ha presentado en Valencia. 17.345 kilómetros recorridos en año y medio en busca del paraíso europeo atravesando desiertos, ciudades, montañas.. en un itinerario diabólico a pie, en autobús, coches, furgonetas, camiones…, y presenciando hasta seis muertes de compañeros de viaje, a la semana.

“Antes de salir de mi país, yo nunca vi la muerte y en mi viaje, llegué a acostumbrarme a ella”, explica en un español rudimentario pero comprensible. Puedo imaginar le resultará difícil hacer entender cómo un ser humano puede acostumbrarse a un compañero de viaje tan ingrato. Y es que Kalilu, en el transcurso de su trayecto veía día a día, como si de una rutina macabra se tratara, morir a su lado por diferentes motivos a hombres y mujeres jóvenes asesinados por los ladrones, de inanición, deshidratación, y cansancio extremo, picaduras de insectos y serpientes, violaciones, palizas, de locura, y un largo etcétera de ignominias en la más pura falta de respeto por la dignidad humana que propiciaban los llamados kocseur, especie de intermediarios que trafican con los inmigrantes entre diferentes países del continente africano.
Hay pasajes del libro de Kalilu difíciles de digerir y que, en ocasiones, logran que detengas la lectura ante tanto horror descrito. Cita Kalilu, por ejemplo, como abandonados a su destino en el desierto, tenían que beberse su propia orina para poder saciar la sed: “La vida humana vale bien poco en este viaje -explica-, solo la fe te ayuda para poder continuar”. La fe en su Dios musulmán y en esa Naturaleza que, a pesar de todo, lograba sorprenderle, mientras un manto negro se extendía por doquier: “Después de haber contemplado tanta muerte y miseria, el espectáculo que ofreció la salida del sol en el desierto fue un regalo para el alma”, relata Kalilu en la página 51 de su libro.
Este hombre de 38 años no tiene ahora otra obsesión más que hacer llegar su mensaje a cuantos africanos y africanas puedan oirle para convencerlos de que desistan en su decisión de viajar a Europa. “Los medios de comunicación solo cuentan el viaje en patera, cuando este es el final de un trayecto que está siendo un genocidio para todo un continente donde aumentan más y más las viudas y los huérfanos”, afirma tajante.
“Muchos de los que sobreviven deciden no recordar y olvidar para poder seguir viviendo, pero yo he optado por contar qué es lo que realmente pasa en memoria de todos esos compañeros que se quedaron en el camino y de los cuales nunca más se supo”, concluye Kalilu.

Carles Cano, el hombre que cuenta cuentos

Lleva treinta años contando cuentos y ha conseguido también vivir del cuento todo ese tiempo. No está para cuentos si no le hablas de ellos por que el cuento es su vida y su vida puede que sea un cuento con final feliz, ya que se la gana haciendo lo que más le gusta. ‘Erase una vez, Carles Cano, cuentacuentos y escritor’.

-El cuento es tratado de una forma peyorativa en el argot popular: ‘Vivir del cuento’, ‘No estoy para cuentos’, etc. ¿A qué cree que es debido?.
-Digamos que en los años 40- 50, el cuento era un divertimento tradicional. No había televisión entonces y la Literatura era una necesidad entre la gente del pueblo, una necesidad basada en la rondallística popular, los sucedidos, etcétera. El cuento era, por tanto, una ficción, una fantasía, una mentira, en definitiva y, de ahí, las expresiones que menciona y otras como ‘Me estás contando un cuento’.

-¿Que aptitudes ha de tener un cuentacuentos que se precie para ‘enganchar’ al público con el relato sin que se mueran de aburrimiento?.
-Hay unas aptitudes en el cuentacuentos que, o las tienes o no, ya que contar un cuento es un arte y hay que tener un talento especial para contarlos de manera profesional y poderte ganar la vida. La experiencia también es un grado. Resulta de vital importancia creerte lo que estás contando, que te interese la trama en el sentido forense del término. Casi siempre, el cuento te elige a ti y has de hacerlo tuyo.

-Usted es escritor de Literatura Infantil y también escribe sus propios cuentos. ¿Resulta más fácil contar un cuento si sale de su imaginación?.
-No necesariamente. Tengo escritos un centenar de cuentos y tan solo ultilizo en mis sesiones una docena. Yo diferencio entre los cuentos literarios y los tradicionales o populares. Los primeros resultan artificiosos a la hora de contarlos, poco naturales. El cuento popular es el que nació para ser contado.

-¿Y por qué se infravalora tanto al cuento en comparación con la obra narrativa o literaria?.
-Pues no lo se porque el cuento es la primera puerta a la Literatura y es un instrumento valiosísimo para desarrollar y fomentar la imaginación en el niño. Estudios sobre Hermenéutica ya han analizado esta cuestión, el efecto y valor del cuento en el aprendizaje infantil. Contar un cuento genera estima, es como si te regalaran las palabras. Los cuentos hablan de emociones, dan explicaciones que van directas al corazón de las personas y también te enseña a escuchar, algo que hoy en día está bastante en desuso, sobre todo cuando ves los programas de televisión.

-¿Y, dígame, cómo decide uno que quiere ser de profesión, cuentacuentos?.
-Por casualidad. Yo era maestro y comencé escribiendo. Cuando tenía ya un par de libros publicados me llamaron de un colegio para que leyera uno de ellos que tenía una extensión breve. Como el libro se leía en un cuarto de hora escaso y tenía que llenar una hora, me preparé un cuento para ser contado y poder interactuar con los niños. A partir de ese momento, comenzaron a llamarme de otros colegios y, así, hasta ahora.

Uiso Alemany: Un tiempo, un espacio

Su estudio en la huerta de Alboraya se le queda pequeño cuando otea el horizonte en busca de rincones inspiradores para su arte. En perspectiva, Essaouira. En el corazón, Batabanó. Siempre, Sao Paulo y mientras, el Centro del Carmen, donde ha inaugurado la exposición ‘Un tiempo, un espacio’.

-Treinta años han tenido que pasar para que podamos ver la obra que realizó junto a Vicente Peris.
-Sí, la exposición del Centro del Carmen mostrará las telas de gran formato que realizamos en la década de los ochenta. Durante un año, el Centro del Carmen fue nuestro estudio, en una época en la que Valencia estaba muerta. Vicente venía de Alemania y yo de Estados Unidos, antes también había estado en Alemania y en estos países descubrimos el expresionismo, el informalismo, la abstacción… y, al volver y reencontrarnos, decidimos hacer algo serio y ahí, en el Carmen, nació esta obra que ahora se muestra tras haber sido restaurada por el Instituto Valenciano de Conservación y Restauración, y con un leiv motiv común: un tiempo y un espacio.
-Tiempo y espacio a los que usted reta constantemente porque en su dilatada trayectoria no ha parado de viajar y trabajar fuera de Valencia..
-Me gusta salir de mi estudio en la huerta de Alboraya porque sus cuatro paredes me aprisionan y no te dejan libertad. Llega un momento en el que ese espacio del estudio te absorbe y debe ser al contrario. Eres tú el que tienes la necesidad de absorber las vivencias del exterior. Sí, viajo mucho y trabajo también, si puedo, fuera y si no conozco el idioma del lugar, mejor.
-¿A que se debe esa preferencia?
-La esencia está en los gestos, en la forma de mirar, en el comportamiento de la gente. Para los artífices plásticos estos aspectos nos cautivan mucho, quizá para un literato sea diferente, pero a mi como pintor me interesa mucho el tema gestual de las vivencias.
-¿Y en qué lugares del planeta ha encontrado más inspiración?
-Me ha interesado siempre lo primitivo, las cosas más auténticas, lo esencial. Me gustan mucho los desiertos, por ejemplo. En mi obra intento siembre acceder a aquello que está por debajo de la realidad, aquello que no es evidente y en todos los pueblos más primitivos, encuentras con facilidad todo esto de lo que le estoy hablando.
-Desde hace unos ocho años aproximadamente mantiene un vínculo especial con Brasil ¿cómo surgió ese flechazo con una ciudad como Sao Paulo?
-En el año 2003 realicé una exposición allí y el director de la pinacoteca donde expuse vino a visitarme posteriormente a Valencia y me dijo: ‘Uiso, tu obra tiene fuerza, has de venirte a Brasil’. Me preparan un estudio en Pernambuco para que trabajara y me organizan diversas exposiciones en diferentes museos de todo el país. Y en todo ese tiempo, poco a poco, comienzo a enamorarme de Brasil y de sus gentes que son maravillosas, con esa alegría de vivir y terminé comprándome un estudio en Sao Paulo. En noviembre próximo tengo una exposición allí. Me marcharé en octubre y quizá el final de año lo pase en Cuba.
- ¿Y por qué en Cuba, si no es mucha indiscreción?
-Allí, en Batabanó, tengo un amigo pintor, José Mederos. Me deja su estudio para pintar. La última vez que le visité hicimos un manifiesto dadaista enloquecido. Los cubanos también saben disfrutar de la vida, lo pasamos muy bien…
-Y ya que estamos, algún proyecto más que le lleve a otro lugar del mundo…
-Para el año que viene una fundación marroquí me ha invitado a que pase un par de meses en Essaouira para pintar.
-¿No para, eh?
-La inquietud no la he perdido, la llevo en los calcetines.
Foto: Silvia Peris

En alguna que otra ocasión he dicho que hay libros que te eligen a ti y no al contrario. Y esto es algo fascinante porque las veces que así ha sucedido, le he tenido que agradecer una y mil veces a ese cupido literario que sobrevuela por mis librerías favoritas de Valencia, el certero arqueo de su flecha mágica. Andaba yo trasteando por la París-Valencia de la calle Pelayo, en la sección de libros de saldo...Me dejo caer de vez en cuando por el puro placer de mirar, tocar libros, curiosear, etc, en espera de que se de ese momento de magia que he descrito anteriormente. Y sucedió. Cayó en mis manos de una forma absolutamente providencial "La biblia envenenada" de Barbara Kingsolver, una autora de la que no tenía ninguna referencia. Compré el libro sin dudarlo, en la edición de Verticales de Bolsillo y tras leer la leyenda que figuraba en la portada, rescatada seguramente de la sección de libros del The New York Timess, y que dice así: "El poderoso libro de Barbara Kingsolver es realmente una novela decimonónica, una historia de redención y pecado". Me permití echar un vistazo a la contraportada para comprobar de qué iba y me sedujo totalmente saber que era una historia contada a cinco voces, cinco mujeres: Cuatro hermanas y la madre y esposa de un pastor baptista en el Congo colonial. La novela es fascinante y está contada de una forma magistral, una prosa vigorosa, de gran fuerza, descriptiva. Kingsolver adentra al lector en la espesura de ese Congo en la antesala de su independencia y narra las vivencias de estas cinco mujeres, de personalidades dispares, a través de cuyas palabras conocemos las diferentes formas de interpretar una realidad que les es hostil al tiempo que las seduce y fascina. No voy a desgranar los pormenores de esta magnífica novela que me ha hecho buscar otras de la autora y que ma ha convertido en una fiel seguidora de la prosa de esta escritora estadounidense que acaba de sacar novela recientemente: Laguna (Lumen), galardonada con el Orange Prize 2010.

Xavi Castillo se estrena como editor

‘Això ho pague jo!’. El humorista valenciano, se estrena en la edición de libros con este título, un tebeo conmemorativo que repasa su trayectoria y que debía haber publicado Bromera. La polémica siempre acompaña a este actor haga lo que haga.

-¿Qué podemos encontrar en ‘Aixó ho pague jo!’?
-Es un libro collage que recopila imágenes, textos de compañeros, y algunos de mis monólogos, con alusiones también a los escándalos que se han montado con mis espectáculos censurados.
-¿Por qué la editorial Bromera decidió no publicar su libro aún habiéndoselo encargado?
-Su director tuvo miedo a última hora, ya que la editorial trabaja con colegios concertados y mis críticas a la Iglesia y el Papa en mis espectáculos recogidas en el libro, les tiraron para atrás.
-De cualquier forma, usted decidió seguir con el libro.
-Sí, me fastidió esta decisión de Bromera y me dije: ‘Otras, también aquí, en el mundo editorial, hay miedo y censura…’. Tenía varias opciones, que otra editorial se hiciera cargo o dejar de lado el proyecto. Al final, decidí editar el libro yo.
-Se acostumbra uno a ver censurados y vetados sus espectáculos…
-Los ayuntamientos del PP vetan y censuran mis espectáculos, pero yo creo que no se puede privar a todo un pueblo de ver mis montajes, puesto que no todos los habitantes de una misma población votan a ese partido y, por tanto, el resto tiene derecho a tener la opción de verme. Pero, lo más alarmante es que se tomen con normalidad el veto y la censura, así como ya se toma con normalidad la corrupción.
- ¿Ha sido denunciado por alguno de los personajes objeto de sus parodias?-No. A mi no me pasa como a Leo Bassi que sí tiene procesos judiciales pendientes. Conmigo utilizan otro sistema: Me ignoran totalmente hasta el punto de no mencionar mis espectáculos en publicaciones como ‘El Teuladí’, que edita la Diputación de Valencia.
- ¿Le molesta que le califiquen de ‘bufón’?
-No. Yo hago teatro popular, teatro de la plaza del pueblo, el de toda la vida, el teatro de los juglares medievales. Intento hacer sátira diciendo la verdad.
- ¿Y qué opinión tiene sobre el enfrentamiento del sector con Teatres de la Generalitat?
-Tengo un sentimiento encontrado pero creo que el Teatro no es subvención y, menos aún, con carácter vitalicio a compañías concretas y siempre las mismas. Yo nunca he jugado a ese juego. Soy un bicho raro.

Las 'Pequeñas cosas' de Sole Giménez

Las ‘Pequeñas cosas’ que dan título a su cuarto disco en solitario son las que le importan en su vida y, ahora, en una espléndida madurez profesional y personal, continúa la línea iniciada en su anterior disco ‘Dos gardenias’ al versionar y reinventar once grandes temas de la música en clave de latin jazz, sin dejar de lado su fructífera faceta como compositora.
Sole Giménez va paso a paso pero muy segura en esa nueva trayectoria musical que emprendió en solitario al dejar la que fuera su banda durante veinte años ‘Presuntos Implicados’. El pop no es ahora su prioridad y sí el jazz, esa forma de reinterpretar grandes temas latinos que debe ser todo un lujazo para una cantante como ella con tantos registros vocales.

- Tres a uno. Con ‘Pequeñas cosas’ son tres los discos de versiones y uno, ‘La felicidad’, con temas propios. ¿Le interesa más en estos momentos esta vertiente de la creación musical?
-Me interesa todo porque yo siempre estoy dispuesta a aprender y el hecho de hacer una nueva canción a partir de una ya existente, es un proceso complicado bastante traumático y que dura tiempo ya que tienes que pelear con la canción hasta llevarla al registro del latin jazz. Este proceso de reinventar las canciones de otros y hacer una nueva resulta interesante y divertido y requiere mucha creatividad. Es algo muy diferente al hecho de componer, donde pones más de ti, de tus inquietudes, es un poco como hacer psicoanálisis, salen cosas que parece que no van contigo.
-Imagino que algunas canciones se le habrán resistido..…
-Y tanto que sí. De hecho, las que no están, es que no ha habido manera. Pero no se trata solo de una canción en concreto, si no del momento en el que te pille, de cómo buscarle la media vuelta. Se puede dar el caso de que al hacerla no se aporta nada o suena igual que antes y hay que buscarle un nuevo ritmo…
-Y ahí los músicos que le rodean juegan un papel fundamental..
-Dentro de mis posibilidades, siempre procuro rodearme de muy buenos músicos, porque también quiero aprender de ellos y de mis posibilidades como cantante, compositora e intérprete. No quedarme en el pop y evolucionar.
-Vale, esa puede ser la explicación de porqué tras su disco ‘La felicidad’ inicio, por así decirlo, otra senda dentro del mismo camino…
-‘La felicidad’ fue un disco necesario, una toma de tierra. Luego me di cuenta de que me apetecía hacer otras cosas al margen del estilo del pop y subirme al escenario con músicos. Yo ahora me doy cuenta de que como intérprete tengo un repertorio que quita el hipo, ni en sueños podía imaginarme esto, y es muy bonito alcanzar la complicidad con el público a través de estas canciones tan conocidas.
-Dice que ‘La felicidad’ fue un disco necesario. Fue también un disco muy valiente donde se ‘desnudaba’ en parcelas duras de su vida privada y mostraba también sus dotes como compositora. Como reza uno de los temas de su disco, ¿éste no fue hecho por casualidad, no?
-Efectivamente, yo no creo en las casualidades y, lo bueno o lo malo que nos pase en la vida es una manera de aprender. Todo lo que pasó entonces tenía que suceder para que aprendiéramos todos. El aprendizaje que obtenemos de esos momentos duros son los que te hacen crecer como persona.
-Y para finalizar, ¿cuales son las pequeñas cosas que le importan a Sole Giménez?
-El sol que luce hoy en Valencia, por ejemplo, la sonrisa de mi hija, en definitiva, esas cosas importantes que hacen que te suba el ánimo..

El viajero del siglo XXI

No es un cuaderno de bitácora, ni un libro de viajes, ni una guía de itinerarios turísticos, ni tampoco es un manual de Geografía. El libro de Paco Tortosa ‘De viatge per terres valencianes. Al segle XXI i en el marc de la sostenibilitat’, que acaba de editar Carena Editors, es inclasificable. Es posible que, sin saberlo, Paco Tortosa acabe de alumbrar un nuevo género, todavía sin bautizar, y que quizá sirva de oráculo para los futuros viajeros del siglo XXI, aquellos que se atrevan a mirar el paisaje natural y cultural que les rodea con ojos críticos. Y es que el autor de la serie ‘Passejades’, el primer volumen de una serie de tres que ha comenzado por las comarcas de la provincia de Valencia y que tendrá continuidad en Castellón y Alicante, pretende claramente despertar en el lector la motivación por descubrir el territorio que le es consustancial y, posteriormente, animarle para que reflexione sobre su entorno.
A Paco Tortosa, geógrafo y fotógrafo autodidacta valenciano, y pionero también del cicloturismo en España, le avalan sus treinta años viajando por el mundo con su bicicleta, la experiencia de pisar tierra y recorrer camino, siempre atento y con la cámara de fotos para captar ‘ese preciso detalle’, ese que le ayude a explicar, a denunciar o, simplemente, a gozar. Comenzó escribiendo en la cartelera Turia esos recorridos por tierras valencianas que, ahora, forman parte de este primer libro. “Es como un dietario de viajes, unas crónicas de viajes –explica-, en las que tienen cabida las emociones que me han causado los lugares que he visitado y las gentes que he conocido”.
Y de esta manera, Paco Tortosa estructura el libro por comarcas y, como si de un reportaje periodístico se tratara, titula, en casos, subtitula, completa con fotografía y pie y, por último, añade una cita de un autor valenciano y nos descubre cómo Vicent Andrés Estellés o Joan Fuster también repararon en su tierra y escribieron sobre ella.
No falta en el libro de Paco Tortosa ese toque de atención hacia la degradación y la aniquilación que sufre la huerta de Valencia o el deterioro de nuestras costas, pero también tiene cabida la admiración por la belleza de unas oliveras o la recomendación de una casa rural. Ahora sí, y en eso se muestra taxativo: el coche se queda en casa. “El concepto de turismo rural está equivocado –afirma-. Tenemos que empezar a apostar por nuestro valioso patrimonio ofreciendo paquetes turísticos a grupos, en base a estructuras culturales naturalistas no motorizadas, ya que existe mucha demanda en este sentido y no somos capaces de cubrirla”.
Para acabar, comenta Paco que este libro es el embrión en un ambicioso proyecto que le ha encargado el Servicio de Publicaciones de la Universitat de València: 20 volumnes de itinerarios no motorizados por el País Valencià, a realizar durante cinco años. Como si de un Cavanilles del siglo XXI se tratara, Paco Tortosa perfilará 4.000 kilómetros de itinerarios, fuera de sendas marcadas y carreteras, a su aire, y siempre bajo la bandera de ese turismo natural y cultural no motorizado que no se cansa de reivindicar.

Un núvol blanc

Senzillament se’n va la vida, i arriba
com un cabdell que el vent desfila, i fina.
Som actors a voltes,
espectadors a voltes,
senzillament i com si res, la vida ens dóna i pren paper.

Serenament quan ve l’onada, acaba,
i potser, en el deixar-se vèncer, comença.
La platja enamorada
no sap l’espera llarga
i obre els braços no fos cas, l’onada avui volgués queda’s.

Així només, em deixo que tu em deixis;
només així, et deixo que ara em deixis.
Jo tinc, per a tu, un niu en el meu arbre
i un núvol blanc, penjat d’alguna branca.
Molt blanca...

Sovint és quan el sol declina que el mires.
Ell, pesarós, sap que, si minva, l’estimes.
Arribem tard a voltes
sense saber que a voltes
el fràgil art d’un gest senzill, podria dir-te que...

Només així, em deixo que tu em deixis;
així només, et deixo que ara em deixis.
Jo tinc, per a tu, un niu en el meu arbre
i un núvol blanc, penjat d’alguna branca.
Molt blanc...

Los agujeros del callejero de Valencia

Si las calles fueran una metáfora de las ciudades, muchas de ellas nos darían sobrada información sobre los amores y los odios que laten bajo su asfalto procedentes de las urbes que las vieron nacer y los responsables municipales que las bautizaron. Los nombres de las calles tienen una importancia
vital en el entramado y fisonomía de las ciudades, ya que denominan las arterías que permiten la vida en ellas. Son seña de identidad urbana, ofrecen la información básica para desenvolverse, pero también ponen a nuestra disposición una oportunidad cultural única al descubrirnos los personajes ilustres que se ocultan tras ellas y el porqué alcanzaron la gloria de tamaña distinción, de dar nombre a una calle en su ciudad natal o, más aún, en otras lejanas con las que no tuvieron vínculo alguno. De la mano del fotógrafo Rafael Sena, hijo y nieto deuna saga de fotógrafos valencianos, y quizá la persona que mejor conozca el callejero del ‘cap i casal’ al estar ultimando un libro sobre la historia de las calles de Valencia, realizamos un recorrido por ese itinerario de odios y amores, de agravios comparativos y olvidos imperdonables, hacia esos personajes que dan nombre a nuestras calles.
Exilio en la huerta
Una primera parada nos lleva hasta la pedanía de Borbotó donde Rafael nos indica que podremos encontrar la calleJosep Renau (Valencia, 1907 - Berlín, 1982). Esta destartalada calle, unaespecie de callejón sin salida, pegado a la huerta en las afueras de Borbotó, parece una metáfora del exilio que sufrió en México el que fuera el más grande cartelista republicano, que ha dado nuestro país. Pintor,
fotomontador, muralista reconocido mundialmente, Renau es uno de los artistas valencianos más importantes del siglo XX, al que la ciudad dedica una calle desmerecedora de su valía artística. Sin dejar el mundo del arte, y sin alejarnos mucho de Renau, la artista Manuela Ballester (Valencia, 1908-Berlín, 1994), la que fuera su compañera sentimental, es una de las grandes olvidadas en la historia del arte valenciano por su condición de mujer, pero también en el callejero. No tiene calle en la ciudad, al igual que su hermano, el escultor Tonico Ballester. Aparentemente, corre mejor suerte, el escultor, pintor y artista gráfico Eusebi Sempere (Onil, 1923-1985) aunque, en el reparto, su categoría como pintor más representativo del arte cinético en España, no le han hecho merecedor de una calle y se ha quedado con un pasaje, en el distrito de Algirós, cerca del Mestalla. Un lúgrube
callejón entre fincas que los vecinos utilizan para aparcar al pasar inadvertido.
Valencia tampoco olvida a sus escultores insignes. A todos, excepto a uno: Andreu Alfaro (Valencia, 1929). Mientras el escultor Miquel Navarro (Mislata, 1946), por poner un ejemplo, tiene ya su calle, en una de las zonas de expansión de la ciudad, en Nou Campanar, Andreu Alfaro, Premio Nacional de Artes Plásticas, y con obra pública repartida por las principales capitales del mundo y en museos de gran prestigio, no tiene una en su ciudad natal.

Literatura en el olvido
Escritores, literatos, poetas, pedagogos.., no quedan inmunes a las grandes metáforas urbanas de ‘olvidos’ y ninguneos. Uno de los ‘olvidos’ más flagrante es el que se ha cometido en la figura del escritor Joan Fuster (Sueca, 1922-1992). El autor de ‘Nosaltres els valencians’ dijo ‘cada acción que
nosotros no hagamos, será hecha contra nosotros’. Quizá el no reconocimiento de la ciudad de Valencia a un hombre de su talla y valía intelectual, Premio de Honor de las Letras Catalanas, haga honor a la frase que pronunció y diga mucho de nosotros, los valencianos . El escritor y pedagogo Enric Soler i Godes (Castelló, 1903- Valencia, 1993), uno de los firmantes de les Normes de Castelló,
tampoco tiene calle a su nombre, mientras que, por contra, Jordi de Sant Jordi (Valencia, 1399-1424), caballero y escritor en la corte de Alfonso el Magnánimo, tiene dos: Mosen Jordi, en Olivereta, y la que lleva su nombre, muy cercana a los Jardines de Ayora.
¿Plaza o pantera?
El filólogo, historiador y escritor, Manuel Sánchis Guarner (Valencia, 1911-1981), puede hacer gala de tener una gran plaza en la ciudad de Valencia, confluencia de arterias importantes como la avenida de Peris y Valero, y atestada de vehículos en un tráfico continuo. Desgraciadamente, la plaza que la ciudad le dedica a uno de los participantes de la elaboración de las Normas de Castellón y autor de ‘La llengua dels valencians’, no es conocida por su nombre sino porel de un conocido dibujo animado ideado por Blake Edwards, la pantera rosa. El ingenio popular de los valencianos
bautizó la fuente que preside la plaza, obra de Miquel Navarro, con este nombre debido al parecido
de la escultura con el felino animado. En este recorrido, no podemos olvidarnos de la calle del escritor Enric Valor i Vives (Castalla, 1911-Valencia, 2000), muy cercana a la calle Miquel Navarro, en nou Campanar, pero con la que no guarda ninguna semejanza, ya que la dedicada al autor de las
famosas ‘rondalles’, ni tan siquiera aparece en el callejero.
Avenida para el humor
La que sí aparece y con nombre y dos apellidos, y por más señas con el nombre artístico con el que se le conocía en los circuitos humorísticos valencianos es la calle de Manuel Melià i Fuster, Don Pío (Valencia, 1951-1994). El popular Don Pío, famoso por el programa televisivo ‘No te rías, que es peor’, tiene una flamante calle en Valencia, en una de las últimas zonas residenciales de expansión
de la ciudad gracias al boom del ladrillo, en Nou Benicalap. Es una calle amplia, con parque infantil y rodeada de fincas de reciente construcción y franqueada por una especie de glorieta con azulejos de todas las fallas de la ciudad de Valencia.
Últimos reconocidos
Y los últimos que se añaden a la larga lista de personajes con calle en Valencia son el músico Francisco Llácer Pla, la indumentarista Carmen Ferrés García-Insa, el medallista paralímpico Vicente Gil Ros, el catedrático José María Desantes Guanter y los artistas Pedro Cámara y Nassio Bayarri. La comisión de Cultura acordó hace unos días dedicarles una calle ‘a valencianos que han destacado a lo largo de sus vidas en sus distintas ocupaciones y quehaceres profesionales’. Más que justificadas la calles dedicadas al compositor Francisco Llácer-Pla (Valencia, 1918-2000) y al pintor y escultor Nassio Bayarri (Valencia, 1932), quien fuera galardonado el año pasado por laGeneralitat Valenciana con la Distintión al Mérito Cultural. Otros y otras no han tenido esa suerte al haber sido olvidados en ese limbo urbano cultural, en el que se convierten, a veces, las ciudades.

“Sin criterio, ni planificación”
Rafael Sena tiene catalogadas hasta la fecha la historia y origen de un total de 3.300 calles. Le preguntas por alguna, y, automáticamente, la ubica en el entramado urbano de la ciudad y te ofrece explicaciones más que sobradas sobre el personaje y su contribución al mundo de la Cultura. Su pasión por el callejero comenzó a través de la fotografía y culminó en una exposición que montó en 1990, en el Café Lisboa, dedicada a la rotulación de las calles. Después siguió y en la actualidad está terminando un libro-inventario que compila la historia del callejero. Con la autoridad que le confiere el estudio sistemático de las calles, asegura que los despropósitos cometidos con ciertos personajes, no son fruto del actual gobierno municipal, si no que responden todos, sean del tinte político que sea. Para Rafael Sena, el callejero está sometido a los vaivenes políticos, a los intereses
concretos de cada grupo político y es hijo también de su época histórica. No hay más que observar, por ejemplo, cómo muchas de las calles del barrio de Ruzafa (Cuba, Filipinas...) reflejan el ‘amor patrio’ al imperio español, en el XIX, con la pérdida de las colónias. La influencia de la Iglesia en la rotulación de las calles, también es sintomática. Y el bilinguismo –añade Sena-, y el deseo de castellanizar algunas calles. Un ejemplo es la calle Joanot Martorell, cercana a los jardines de Viveros, en la que conviven dos rótulos, en valenciano y en castellano.
Grandes avenidas y calles emblemáticas para los escritores en lengua castellana, y otras más discretas para aquellos que realizaron su obra en valenciano. Detalles inexplicables para Sena. “Por qué una gloria portuguesa como Viriato tiene una calle? y ¿por qué todos los pueblos de Murcia y Aragón sí están representados en el callejero, mientras que faltan algunos pueblos de Valencia como Bunyol?.
En definitiva, Sena afirma tajante a modo de conclusión que el callejero de Valencia está realizado “sin criterio, ni planificación”, y lamenta que esto refleje la pérdida de personalidad de la ciudad.
Fotos: Silvia Peris
1.- Calle Don Pío; 2.-Calle Miquel Navarro; 3.- Calle Josep Renau

Kiko Veneno: "Me molesta que etiqueten mi música"

Acabó el año con nuevo disco, ‘Dice la gente’, y ha comenzado el 2011 con una gira de conciertos. Lenguaraz impenitente recala en Valencia con polémica a cuestas a causa del veto reciente en Ceuta por unas declaraciones que dice lamentar. Kiko es mucho Kiko.

A pesar de que en España existe la libertad de expresión, unas declaraciones a un diario local en las que cuestionaba la españolidad de Ceuta, le han costado a Kiko Veneno la suspensión de su concierto por parte del ayuntamiento popular de esa ciudad. En su página web, el cantante asume el error y pide disculpas a sus seguidores.
- En el tema ‘Pájaro en el cable’, dice ‘voy buscando mi manera de ser libre’. …¿no le parece que cada vez nos dejan menos ejercer nuestra libertad y que resulta más difícil?
-Don Quijote lo veía claro….El sistema es más complejo pero más simple a la vez. A los que hacemos música no nos interesa el control exhaustivo que ejercen los políticos y los trucos que se inventan para controlar más y más. La música está en la vida y la vida está en la música. Yo vivo en un mundo aislado inmune a la manipulación.
-Dicen que ‘Dice la gente’ es su trabajo más permeable a los ritmos africanos, que se respiran aires de blues del desierto..¿Quizá le apetecía en este momento concreto y ya que produce usted el disco, hacer esta apuesta?
-Todos los discos que he hecho hasta el momento ha sido porque me apetecía hacerlos y, éste último, también. La música africana siempre ha estado en mi vida, con ese espíritu del desierto tan peculiar, cargada de espiritualidad, conectada a la vida cotidiana y alejada del sentido profesional que le damos nosotros…
-El disco tiene catorce temas, dos de los cuales ‘La rumba de la crisis’ y ‘Solo hay que soplar’ están inéditos en Itunes. Además, de ‘Señorita’, que se grabó la maqueta pero que, al final, no se ha incluido …
-Sí, y me dan muchas ganas de cantarlo porque trata del problema que tenemos los músicos en los aviones cuando nos vemos obligados a facturar la guitarra o pagar un asiento para evitar que la rompan y poder viajar con ella.
-Le gusta hablar de las cosas cotidianas de la vida e impregnarse todo tipo de músicas e influencias..-
Eso es la música popular, la que comunica unas vertientes con otras porque la música es la libertad de hacer lo que sientes.
-Entonces, ¿supongo que le fastidiará un poco que clasifiquen o etiqueten su música? ¿Qué digan de usted que es un cantante de flamenco fusión, flamenco rock o rumbero, tal y como le han llegado a definir?
-Me molesta mucho que etiqueten mi música. Yo soy un cantante de música popular pero, como siempre digo, existe una necesidad de controlar, de clasificar y en esa pobreza nos movemos.
-Y ya que dice que la música es su vida, le imagino enfrascado en nuevos proyectos
-Sí, estoy trabajando material para armar las canciones de mi próximo disco. Estoy haciendo letras nuevas y viendo a ver de experimentar en el campo del sonido. Soy como un naturalista al que le gusta experimentar en la música con sus conocimientos y herramientas.

Las fotografías de Héctor Garrido

Caprichos del destino hicieron que hace unos meses conociera al fotográfo andaluz Héctor Garrido en un viaje de regreso de La Habana. Fuimos compañeros de asiento en el vuelo de Iberia que cubre el trayecto La Habana-Madrid por espacio de unas diez horas aproximadamente. El venía de inagurar su exposición "Agua" en Habana Vieja, concretamente en el Centro Patrimonio, Comunidad y Medio Ambiente, y yo efectúaba por segunda vez en menos de un año el camino de vuelta desde La Habana hasta mi país en una búsqueda constante de identidad que me tiene atrapada aún hoy en un espacio y un tiempo en el que no me reconozco. Pero esa es otra historia que quizá algún día relate, ahora quiero hablar del fotógrafo Héctor Garrido, del casual descubrimiento que realicé volando sobre sus fotografías cual alfombra en un viaje apasionante por captar la esencia.
A pesar de habernos conocido hacía escasos minutos, Héctor no dudó ni un instante a la hora de desnudar su trabajo a los ojos de una desconocida, índicio de generosidad y pasión por su trabajo. Me enseñó algunas de las fotografías que ilustran la exposición que acababa de inaugurar sobre el agua, imágenes de agua captada desde el cielo en diferentes partes del planeta, un agua corrupta por la mano del hombre, alejada de su esencia de vida, pero convertida a través de su cámara en colores y formas de gran belleza, en una suerte de catarsis artística y denuncia medioambiental.

Me enseñó también las fotografías que acababa de realizar callejeando por la ciudad de La Habana, me explicó cómo gustaba de perderse por Centro Habana, Habana Vieja, Vedado...hablar con sus gentes, interactuar con ellos para captar precisamente esa esencia que va buscando, esa mágia de la fotografía que él describe y que agarra el instante presente por los pelos para convertirlo en recuerdo. Le escribí pasados unos días y él me contestó amablemente regalándome algunas de sus fotografías de la Habana en su deseo sincero de que conectara con una tierra que me tiene enamorada y que espero ver muy pronto. Una vez más hizo manifiesta su generosidad de fotógrafo amigo que me permitió volver a viajar hasta La Habana en esa alfombra voladora que son sus fotografías, plenas de mágia y recuerdos entrañables que pueblan mi alma. Gracias Héctor.
Fotografías de la entrada: Héctor Garrido
http://www.hectorgarrido.com/
Héctor Garrido: Fotógrafo especializado en naturaleza, ciencia, así como reconocido divulgador científico. Ha realizado un buen número de publicaciones y más de cincuenta exposiciones fotográficas y divulgativas. Es autor de numerosos artículos de divulgación científica sobre naturaleza y etnografía en distintos medios. Como fotógrafo ha colaborado en publicaciones de prestigio y ha ilustrado un buen número libros y discos. Ha realizado fotografías para diferentes medios como El País, El País Semanal, National Geographic, El Mundo, Quercus, etc. Desde 2007 es Coordinador del Servicio de Cultura Científica del CSIC Consejo Superior de Investigaciones Científicas en Andalucía, ejerciendo la dirección artística y de programación de la Casa de la Ciencia de Sevilla (CSIC) y el Foro de la Biodiversidad (CSIC-Fundación Biodiversidad). Dirige el Banco de Imágenes de Doñana (Estación Biológica de Doñana-CSIC